【映画】時代を超える叙事詩：『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の壮大な物語と映画芸術

★この記事を読むと、「セルジオ・レオーネ」監督による1984年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』が観たくなります。

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【あらすじ】

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』はセルジオ・レオーネ監督による映画で、禁酒法時代から1960年代にかけてのアメリカを舞台に、幼なじみのノードルズ（ロバート・デ・ニーロ）とマックス（ジェームズ・ウッズ）を中心に展開します。彼らはニューヨークの貧しい地区で育ち、若くして犯罪の道に進むことになります。映画は、彼らの少年時代から成人後の再会までを非線形の物語で描き、友情、裏切り、恋愛、そして運命の変転を描いています。

【非線形の物語構造が描く、深遠なるギャングエピック】

①『壮大な物語』

この映画は、1920年から1960年にかけてのアメリカを舞台にしており、禁酒法時代の犯罪、友情、裏切りを描いています。物語はニューヨークのユダヤ系地区で育った子供たちのギャングとしての成長を中心に展開します。

②『長い尺と複雑な構造』

元々は4時間を超える長さで制作されたこの映画は、その時間を使って登場人物の深い背景や心理をじっくりと描写しています。非線形の物語構造が時間を行き来しながら、それぞれの登場人物の運命を繊細に織り交ぜています。

③『音楽』

エンニオ・モリコーネが手掛けた映画音楽は、映画の感動的なシーンをより一層引き立てています。モリコーネの音楽は映画の重要な要素であり、情緒的な深みを加えることで観る者の記憶に残ります。

④『演技』

ロバート・デ・ニーロ（デヴィッド "ノードルズ" アーロンソン役）とジェームズ・ウッズ（マックス役）をはじめとするキャストの演技が高く評価されています。彼らの演技は、映画の複雑な人間関係と感情の起伏をリアルに表現しています。

⑤『視覚的スタイル』

レオーネ特有の長回しやクローズアップを使った撮影技術は、映画の重厚な雰囲気を作り出しています。また、詳細に作り込まれたセットや衣装も時代背景を忠実に再現しており、映画のリアリズムを高めています。

【まとめ】

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』はセルジオ・レオーネ監督による叙事詩的な映画で、1920年代から1960年代のアメリカを背景にしたギャングたちの成長と運命を描いています。非線形の物語構造、エンニオ・モリコーネの感動的な音楽、ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズの卓越した演技、レオーネ特有の視覚的スタイルが組み合わさり、この映画はただの犯罪ドラマではなく、深い人間ドラマとして観る者に深い印象を残します。