★この記事を読むと、1989年に公開されたアメリカの人種問題を鋭く描いた作品『ドゥ・ザ・ライト・シング』が観たくなります。
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【あらすじ】
『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、ニューヨークのブルックリンを舞台にした映画で、非常に暑い一日を通して地域社会の緊張が高まる様子を描いています。主な舞台は、イタリア系アメリカ人のサルが経営するピザ屋で、店の壁に黒人の写真がないことから地元のアフリカ系アメリカ人コミュニティとの間で対立が生じます。映画は人種間の緊張、不公正、コミュニティ内の相互作用を探ることで、観客に考えさせる問いを投げかけます。
【多様性と対立の中で見つける真実】
①『多様なキャラクターとその対立』
映画は、ニューヨークのブルックリンにある一つのブロックを舞台にしています。この地域の多様な人種のコミュニティが、熱波の中で緊張と対立を高めていく様子を描いています。特に、イタリア系アメリカ人が経営するピザ屋「サルズ・ピッツェリア」を中心に、アフリカ系アメリカ人コミュニティとの間で高まる緊張が重要な役割を果たします。
②『色彩の使用とその象徴性』
スパイク・リーは、色彩を効果的に使用して物語のテーマやキャラクターの心情を表現しています。たとえば、赤い色は緊張や怒りを象徴し、映画全体に緊迫感をもたらしています。また、キャラクターの衣装やセットのデザインにも特徴的な色が使われ、環境と人物の感情をリンクさせています。
③『社会的メッセージとその提起』
『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、ただのエンターテインメント作品ではなく、人種差別、不公平、暴力といった社会問題に対する鋭いコメントを含んでいます。映画の終わりには、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとマルコムXの引用が示され、非暴力と自衛の間の哲学的な対比が提示されています。
④『音楽とその影響』
公民権運動の歌「Fight the Power」が映画を通じて繰り返し使われ、その強烈なリリックが映画のテーマを強調しています。この曲は、公共敵（Public Enemy）によって特別に映画のために作られ、映画の緊張感を高めると同時に、視聴者に深い印象を残します。
⑤『実験的な演出と映像技術』
スパイク・リーは、カメラワークや編集においても革新的な手法を採用しています。例えば、キャラクターが直接カメラに話しかけるブレイクスルー・フォース・ウォール（第四の壁を破る）の技法が使用されることで、視聴者を物語に引き込み、より直接的にメッセージを伝えています。
【まとめ】
スパイク・リーの映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、ブルックリンの多様なコミュニティの緊張と対立を生々しく描き出しています。この映画は、鮮やかな色彩、強力な音楽「Fight the Power」、そして直接的な社会的メッセージを通じて、人種差別や不公平に対する深い洞察を提供します。映画内での実験的な演出技法やキャラクターのダイナミックな描写が、視聴者に強烈な印象を与え、社会的課題に対する反省を促します。
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